À l’occasion de l’édition 2025 de Paris Photo, dédiée à la photographie contemporaine, toujours avec le soutien de BMW France, partenaire officiel, le Grand Palais offre une exposition haute en couleurs jusqu’au 16 novembre. Le BlogBMW était sur place afin de découvrir cette belle exposition et d’exposer nos coups de cœur.

Paris Photo et BMW France, un long partenariat fructueux

Depuis 2003, BMW France est partenaire officiel de la foire internationale Paris Photo, qui se tient chaque année au Grand Palais. Ce partenariat s’inscrit sur plusieurs axes : d’une part, BMW s’engage à soutenir financièrement l’événement pour en renforcer la qualité et le rayonnement, et d’autre part la marque met en lumière la création photographique émergente en produisant une exposition liée à son programme de mécénat artistique, le BMW ART MAKERS.

En complément, BMW France assure le transport des artistes, commissaires et personnalités invitées en mettant à disposition une flotte de véhicules électrifiés pendant la durée de l’évènement, ce qui illustre sa double ambition : conjuguer mobilité durable et excellence culturelle.

Une flotte de véhicules mise à disposition par BMW France

Pour accompagner les visiteurs et invités de Paris Photo 2025, BMW France a mis à disposition une flotte exclusive de véhicules électrifiés, symbole du savoir-faire technologique et du raffinement de la marque. Au cœur de cette flotte figure la nouvelle BMW iX3, le SUV pionnier de la mobilité durable selon BMW.

Il s’agit du tout nouveau SUV basé sur la plateforme Neue Klasse, première représentante d’une nouvelle ère 100 % électrique pour le constructeur. Cette architecture inédite, véritable manifeste du futur selon BMW, repense la mobilité en profondeur, design, technologie, efficience énergétique et expérience utilisateur.

Nos coups de cœur de Paris Photo 2025

America’s Cup – A History From 1851 to Today

Cet ouvrage retrace l’histoire de la légendaire America’s Cup, la plus ancienne compétition sportive internationale toujours disputée, depuis sa naissance en 1851 jusqu’à aujourd’hui. Il plonge le lecteur dans un univers mêlant prouesses maritimes, innovations technologiques, stratégies d’équipages et rivalités entre nations.

On y découvre l’origine du trophée, à l’époque appelée « R.Y.S. £100 Cup », remportée par le schooner America face à la flotte anglaise, et le parcours depuis ce fait d’arme jusqu’aux multicoques ultramodernes. L’ouvrage s’adresse non seulement aux passionnés de voile et de course à la voile mais aussi aux amateurs de design, de technique et d’héritage sportif, tant il combine esthétique, récit historique et données techniques (tonnage, voilure, architectures de coques).

Sylvie Bonnot, l’argentique au bout des doigts

Il était impossible de passer à côté de l’œuvre de Sylvie Bonnot mène un travail photographique singulier ancré dans les liens fragiles entre image, mémoire et paysage. Son projet le plus récent, intitulé Le Royaume des moustiques est donc présent à Paris Photo 2025 (stand M03 – secteur Emergence), elle y explore depuis la Guyane française, en Amazonie, les récits de cohabitation, d’adaptation et de résilience au cœur de la forêt tropicale. Elle tisse un « rhizome photographique » fait de fragments invisibles, de récits paradoxaux, et de tensions entre mémoire, déracinement et coexistence entre humains, plantes et animaux.

Ni simple documentariste ni pure plasticienne, elle adopte une démarche qui mêle photographie argentique, expérimentation matérielle et geste performatif — elle invente un procédé qu’elle appelle « moutling », ou « mue », dans lequel la pellicule ou la surface de l’image se fissure, se déploie, s’ouvre à une autre strate visuelle. Le résultat : des diptyques de grand-format (une soixantaine de « mues » réparties en trente diptyques) comme Berceau de Moïse ou Ivanaïssa, qui confrontent et mettent en miroir des récits humains et naturels dans un état de suspension visuelle.

SOLIENNE, l’IA s’invite parmi les artistes

Parmi les curiosités que l’on a pu approchées, il y avait Collect – Daily Archive, un projet artistique porté par l’entité SOLIENNE, une « artiste-agent » créée par l’artiste humaine Kristi Coronado. SOLIENNE est formée sur quarante-six années d’archives personnelles de Coronado : travaux médico-légaux, soins funéraires, maternité, création picturale. Une fois entraînée, l’IA produit de façon autonome des œuvres visuelles et textuelles (notamment des manifestes) explorant la conscience, l’identité et la relation entre l’humain et le numérique.

Visuellement, les travaux de Collect combinent un style rapproché (souvent une proximité extrême des sujets, par ex. 0-5 cm de la peau) et des textes bruts qui parlent d’extraction de données, de souveraineté créative et de l’évolution des formes de conscience. Le spectateur est invité à considérer non seulement le résultat (image, imprimé, affiche) mais la relation entre l’artiste humaine, l’agent IA, l’archive et le public.

Düsseldorf and Photography, une exposition originale… et changeante !

Nous avons pu nous entretenir directement avec les personnes impliquées dans ce projet Düsseldorf and Photography (qui est une exposition tournante et changeante) et qui nous raconte pourquoi elles sont exposées ici : « Nous faisons partie de l’office du tourisme de Düsseldorf et cette ville porte en elle un héritage très grand sur la photographie, elle y tient une place particulière dans l’histoire. Nous avions demandé à 10 institutions importantes, dans de grands musées et de grandes collections, d’apporter des propositions artistiques afin d’appuyer les discours de photographies contemporains à Düsseldorf.

Nous avions fait une présélection des artistes, des décorateurs/trices Dusseldorfois, ensuite nous avons sélectionné les œuvres afin d’élaborer et de concevoir cette exposition tournante, changeante, tous les jours. Cependant, il y a 5 ou 6 pièces permanentes, qui ne changent jamais, et autour de ces œuvres là, tous les jours d’autres artistes sont exposés et changent quotidienne. Ce procédé permet de mettre en valeur, toute la palette, le panorama et la gamme diverse des artistes et œuvres que l’on peut présenter. »

Texte : G. ANGLEVIEL
Photos : P. HORTAIL